Sono un'artista multidisciplinare: ceramista, pittrice, fotografa. Non tre pratiche parallele, ma tre linguaggi che si attraversano, come strati della stessa ricerca. In ognuno, lo stesso gesto: fare silenzio, e ascoltare.

La ceramica è centratura — radicamento, peso, ritorno alla terra, alle radici e al corpo. Il mio lavoro nasce da un dialogo tra intenzione e trasformazione, dove la materia parla per prima. La formazione con maestri della tradizione dello studio pottery inglese e della ceramica Mingei giapponese ha costruito questo equilibrio: tecnica e presenza, inseparabili. Fin dall’inizio, uno dei miei maestri, John Colbeck, mi ha trasmesso il principio del throwing thin, che continua a guidare il mio lavoro.

Il colore è un elemento fondamentale della mia ricerca: una palette fredda e silenziosa che affonda le radici negli smalti della tradizione — tenmoku, shino, celadon, oribe, chun. Il fuoco aggiunge il calore che appartiene al processo. Formulo personalmente i miei smalti, lavorando sulle stesse ricette da molti anni. La ceramica Wabi Sabi che creo accoglie ciò che il processo porta ed è perfettamente imperfetta. Come nel kintsugi — la frattura riparata in oro non nasconde le cicatrici, le onora.

I miei oggetti abitano lo spazio come compagni. C'è un'intimità nell'oggetto d'uso quotidiano: la tazza che porti in giro per la casa, che muta con la luce, che ascolta. Una bellezza che vive nelle pieghe del quotidiano, un’arte che cura.